今天给大家推荐一部日本电影《告白》,豆瓣评分8.7。我也看过原著小说,小说用简单干练的文字讲述,不渲染,不夸张,就那样娓娓道来,却让人屏住呼吸,电影则加上了强烈的视觉效果,更给人以心灵上的震撼,两者可谓相得益彰。

森口老师的女儿游泳池中溺水身亡, 认定这是一起意外,但森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B,并宣布用自己的方式进行报复,于是开始了一个母亲的复仇之路。

看过这部电影之后,感觉不像看其他悬疑片那样紧张或是恐惧,而是压抑,喘不过来气那种。日本电影这种至清纯至残忍的表达,把人心底隐藏的“恶”一刀刀、一层层剥开给你看,那种对“恶”不留余地的呈现,常常让人不寒而栗。

电影采用第一人称告白的形式,每个人都从自己的角度去阐述事件,去剖析自己的心理,不同人的告白又相互交叠,最后清晰还原出残酷的。这些人群中的普通人,一旦心底的阴暗暴露在阳光下,是那样的残忍和真实,就像正午的太阳让人无法直视,记得东野圭吾的《白夜行》中有这样一句话,世上有两样东西不能直视,一个是太阳,另一个是人心。

在这群十多岁孩子的头脑中,生命到底意味着什么?电影开头,森口老师在黑板上写下了一个大大的“命”字,然后平静讲述女儿爱美溺亡的过程,听到这些的学生只有片刻的安静,然后又嬉闹起来,仿佛一个鲜活生命的逝去就像飘落的一片黄叶。他们对生命丝毫没有敬畏之心和悲悯之情,这种冷漠让人背脊发寒。

天才少年修哉因得不到母爱,不珍惜自己的生命,也不尊重别人的生命,为了引起关注,杀死了爱美,当美月说出他“恋母狂”这一隐秘后,又冷酷地杀掉了她。自卑少年直树为了证明自己并不是失败的作品,把还活着的爱美抛进泳池淹死。更让人感到胆寒的是,他们丝毫没有意识自己犯了罪或是犯了错,没有为自己杀人而感到羞愧和懊悔。

近年来,青少年或者暴力行为层出不穷,在这些现象背后,是青少年的心理健康问题,社会、家庭、学校有必要给他们补上关于“生命教育”这一课,让他们认识生命的意义,然后尊重和珍惜生命。

痛失爱女的森口老师,从头到尾都没有歇斯底里,她平静讲述女儿遇害的过程,冷静地实施自己的复仇计划,但我们能感受到她那种深入骨髓的痛,经过时间的隐忍,变成了表面平静如常、内心熔岩翻涌的火山,所以她用自己的方式去制裁杀人凶手,不是杀死他们,因为那不足以让他们感到痛,她要让他们活在“活生生的地狱”。

影片结尾导演使用倒行的闹钟,让爆炸逐秒恢复原状,突然间闹钟开始正行,慢镜头不再,瞬间加速后,修哉妈妈在爆炸中灰飞烟灭。修哉绝望地嘶吼,原来“重要的东西消失的声音,不是啪叽,是轰隆”。面对已经崩溃的修哉,森口冷酷地说“从今天开始是你重生的第一步”,之后森口失笑后黑屏,只听见她的声音——“开玩笑的”。什么是真正的痛?就是让你眼睁睁地看着生命中视若珍宝的东西慢慢消失,让你的心跌入无底的深渊。

爱的宠溺,因此爱的盲目,爱的卑微。直树的妈妈,在孩子身上倾注了全部的爱,她相信孩子,即使孩子犯了大错,依然认为儿子是受了坏人的蛊惑。但当儿子告诉她爱美是自己杀的,是知道爱美还活着后扔进游泳池的,她无法接受这样的,她认为是自己教育的失败——儿子没有成为自己想要的人,是“失败的作品”,所以她选择和儿子同归于尽。到最后这位母亲也没有教会孩子承担责任,承担犯错后应该接受的惩罚。

这段影片对为人父母者有很多启示意义。很多父母毫无保留地爱着孩子,但任何不以深入了解为基础的爱都是盲目的,这种自以为是、一厢情愿的爱,常常感动了自己,却不是孩子需要的,就像小说原著中直树妈妈,她的爱给了直树很大压力,她的赞扬也让孩子反感。所以说爱也要进行供给侧改革,一切要以满足需求为目标。

爱而不得,因此夺人所爱,伤人所爱。修哉从小在一个缺爱的家庭长大,母亲离他而去,父亲婚后缺少对他的关爱。他所做的一切只想得到母亲的关注,如果参加科展获奖得不到,那就通过生病、、杀人制造社会来获得。而最后他才知道,母亲已经结婚怀孕,她并不是为了梦想不得不抛弃孩子,她只是抛弃了他而已。

唯一挚爱的人离我而去的那天晚上,洗澡的时候,发现连香波瓶都是空的。人生就是这样。我只好往香波瓶子里接了够洗一次的水,用力摇晃,于是半透明的瓶子里充满了泡沫。那时候我就想,这就是我。将空瓶中残存的幸福残骸稀释,使其被小泡沫充满。即使知道这是无数空洞构成的幻象,也比空无一物要好。

作者 diesel

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